21 azijski dizajner koji mijenja igru ​​i stvara valove u modi

Kada netko pita o utjecaju azijske kulture na modnu industriju, uobičajeno je pokazati naljepnicu na poleđini vaše košulje s natpisom Proizvedeno u Kini/Indiji/Tajlandu. Ali utjecaj azijskog naslijeđa i azijskih dizajnera u modi daleko nadilazi etikete odjeće. Neki od najistaknutijih dizajnera u industriji azijskog su podrijetla, a Azija je također bila rodno mjesto mnogih važnih tehnoloških dostignuća, poput otkrića svile. Iako je Azija uvelike pridonijela svijetu mode i tehnologije, izraz 'azijski' ne uspijeva obuhvatiti raznolikost nacionalnosti, etničkih pripadnosti, kultura i stilova unutar nje.

Modna industrija ima dugu povijest neuspjeha u predstavljanju marginaliziranih skupina i ključno je da i dalje budemo saveznici, posebno zajednicama azijsko-američkih i pacifičkih otočana. Ovo je posebno važno u svjetlu nedavnog porasta antiazijski zločini iz mržnje .

Dok neki brendovi doniraju prihod organizacijama AAPI, važno je shvatiti da to nije dovoljno. Kao ljubitelji mode, najlakši način na koji se možemo aktivno boriti protiv rasizma je da učimo i kupujemo komade iz zajednice AAPI. Unaprijed ističemo neke od dizajnera, iz Sjedinjenih Država i inozemstva, koji pokazuju ne samo niz modnih dizajna, već i humanost. Nastavite listati kako biste otkrili više o njima.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nitko ne nosi večernju odjeću kao Bibhu Mohapatra. Dizajner porijeklom iz Indije poznat je po svojim izuzetno detaljnim i šarenim večernjim haljinama od kojih se vilice hvataju. Njegov talent i doprinos industriji priskrbili su mu mjesto u upravnom odboru CFDA te je i dalje jedan od najomiljenijih indijskih dizajnera. Mohapatrini dizajni zapeli su za oko čak i bivšoj prvoj dami Michelle Obama. Iako su njegovi komadi dostupni samo na internetu, on nastavlja predstavljati indijski talent u nastajanju i ostavlja trag u globalnoj modnoj industriji.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Neka se zna: nitko to nije uspio kao pokojni i voljeni japanski dizajner Yohji Yamamoto. Njegovo majstorstvo krojenja i avangardnog dizajna proširilo je način na koji se odijevamo kroz dekonstruirane androgine komade od 70-ih. Koji drugi dizajneri mogu uzeti tradicionalni komad i staviti ga u kamp a da ga ne moraju nositi na Met Gala? Yamamotov rad, iako često u crnoj boji, najprovokativniji je. Njegov nas je mandat neprestano tjerao na preispitivanje što je kvalitetan komad i što naša odjeća govori o nama.

Issey Miyake

Issey Miyake

Rođen u Hirošimi u Japanu, Issey Miyake bio je jedan od originalnih dizajnera koji su otvorili put azijskim dizajnerima da zauzmu središnje mjesto u međunarodnom svijetu mode. Miyake je započeo svoju karijeru radeći u Givenchyju, a zatim je pokrenuo vlastiti brend, Miyake Design Studio, u 80-ima. Kroz eksperimentiranje postao je poznat po svojim kultnim komadima tankih nabora. Iako je preminuo 5. kolovoza 2022., njegovi plisirani komadi i njegova ostavština maverika nastavljaju nadahnjivati ​​modnu industriju.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Teško je zamisliti kakva bi modna industrija bila danas da je Kenzō Takada poslušao očekivanja društva i nije nastavio karijeru u dizajnu. Odrastajući u Tokiju, za muškarca je bilo tabu raditi u modnoj industriji, a Takada čak nije smio pohađati školu dizajna. No to ga nije spriječilo da se preseli u Pariz i pokrene vlastiti brend. Poremetio je kulturne norme i stvorio konfekcijske kolekcije 45 godina prije nego što su postale široko prihvaćene u industriji. Takada je također bio prvi dizajner koji je predstavio svoje revolucionarne, pretjerane cvjetne uzorke u modnom prostoru kojim je dominirala Europa u to vrijeme. Iako je preminuo u listopadu 2020., njegovo naslijeđe kao jednog od prvih 'autsajdera' koji je azijski dizajn doveo u kulturni centar i dalje živi.

Humberto Leon i Carol Lim iz ceremonije otvaranja

Humberto Leon i Carol Lim iz ceremonije otvaranja

Da postoji duo modne moći, Humberto Leon i Carol Lim nedvojbeno bi se uklopili u to. Iako nisu tradicionalno moćan par, njihovo prijateljstvo i rad značajno su utjecali na industriju. U 2000-ima je bilo rijetko pronaći brend koji se posvetio modnom istraživanju i stvaranju prostora za umjetnike u usponu, kao što je to učinio Opening Ceremony. Dok su se Leonove i Limove karijere od tada razvijale—odstupili su s mjesta kreativnih direktora LVMH-ovog brenda Kenzo i zatvorili svoje maloprodajne trgovine kako bi se usredotočili isključivo na vlastitu marku—ne može se poreći njihov dugotrajan utjecaj na svijet mode.

Josip Altuzarra

Josip Altuzarra

Malo je dizajnera koji su svladali umijeće kreiranja ženstvene, ali skrojene odjeće poput Josepha Altuzarre. Rođen i odrastao u Parizu, s profesionalnim iskustvom koje uključuje rad u modnim divovima kao što su Marc Jacobs i Proenza Schouler, kreacije ovog multikulturalnog dizajnera odišu spojem francuske sofisticiranosti i praktičnog šarma američke djevojke. Ono što je doista izvanredno kod Altuzarre je to što, kao azijski dizajner, on stvara odjeću koja se sviđa velikom broju ljudi iz različitih sredina. Ta je kvaliteta ono što ga izdvaja i čini njegov rad tako posebnim.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Kada uzmemo u obzir dizajnere koji ne samo da crpe inspiraciju iz svojih kulturnih korijena kako bi nadahnuli svoj rad, već također iskorištavaju svoje kreacije za podizanje zajednica, Prabal Gurung nam pada na pamet. Unatoč tome što živi u New Yorku, nepalski američki dizajner dosljedno koristi svoj rad za podizanje svijesti o globalnim problemima. Osim izrade zapanjujuće odjeće koja podiže svijest, Gurung je osnovao zakladu za potporu siromašnima djece u Nepalu i posvećena je stvaranju održivih radnih mjesta i prihoda. U biti, ovaj dizajner mijenja svijet, jedan po jedan odjevni predmet.

Anna Sui

Anna Sui

Za razliku od nekih drugih dizajnera, Anna Sui ne boji se učiniti stvari drugačije. Zapravo, njezin početak pokretanja vlastite linije bio je potaknut otkazom i ušteđevinom od 300 dolara. Ali s prijateljima poput Pat McGratha i Stevena Meisela koji su je ohrabrivali i modelima poput Linde Evangeliste i Naomi Campbell koji su šetali njezinom pistom, Sui je bila spremna na uspjeh. Njezin uspjeh, međutim, nije došao od zvijezda poput Madonne koje nose njezin izgled (iako je to pomoglo). Istina, Sui se nije bojala umočiti prste u grunge ili u trendove koje bi ljudi smatrali 'ružnima'. Za sebe je napravila nišu koja joj je omogućila da se probije kroz buku kako bi svijet učinila šarenijim.

Vera Wang

Vera Wang

Svatko tko sanja o vjenčanju jednog dana vjerojatno je čuo za Veru Wang. Ali ono što mnogi ne znaju jest da, za razliku od drugih dizajnera, njezina prva karijera nije bila dizajnerska. Zapravo, htjela je biti klizačica. Ali nakon što nije ušla u olimpijski tim, nastavila je raditi Vogue . Nedugo nakon toga dizajnirala je vlastitu vjenčanicu, a ostalo je povijest. Iako je Verin put do ikonične dizajnerice kakva je danas bio buran, njezin put od tada je bio obasut priznanjima. Proširila se izvan dizajna vjenčanica i sama po sebi postala kulturna ikona.

Derek Lam

Derek Lam

Potražite riječ 'polirano' u rječniku i trebao bi se pojaviti komad iz kolekcije Dereka Lama. Prije nego što je dizajner rođen u Americi postao poznat po svom radu, osnovao svoj spinoff brend 10 Crosby Street i čak osvojio nagradu CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam je karijeru započeo 90-ih radeći za Michael Kors. Njegovo sazrijevanje u vrijeme nesigurnosti u modnom svijetu moglo ga je navesti na stvaranje bezvremenskih komada koji i dalje traju.

Jason Wu

Jason Wu

Ako se sjećate one zapanjujuće bijele haljine koju je Michelle Obama nosila na inauguracijskom balu 2009., to je bio nitko drugi do Jason Wu. Od tog trenutka, Wu je postao sila za sebe, uključujući i to što je njegov rad predstavljen u Zbirci prvih dama u Smithsonianovom Nacionalnom muzeju američke povijesti. Ali nemojte se zavarati; to nije sve što je namjeravao. Surađivao je s Targetom, Bergdorf Goodmanom, pa čak i Eloquiijem. Uglavnom, Wu je jedan za povijesne knjige.

Phillip Lim

Phillip Lim

Valja napomenuti da Phillip Lim nije ni smatrao da je dizajner opcija. Zapravo, započeo je svoj put studirajući biznis i ekonomiju. Poziv za dizajnom na kraju ga je doveo do pokretanja 3.1 Phillipa Lima u jesen 2005., i dok neki dizajneri rade pod vodstvom drugih kuća, Lim je odmah uskočio i dizajnirao samo za sebe tijekom cijele svoje karijere, što njegov rad čini tako iskreno njegovim. Naposljetku, nitko tako ne postiže ravnotežu dualnosti kao Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Ne može se poreći da je Grace Ling u posljednje vrijeme uzburkala modnu industriju. Prošle je godine osvojila Inaugural 2024. CFDA x Genesis House Innovation Grant, postala finalistica CFDA Vogue Fashion Funda i primila nagradu 2024. CVFF x Gap Inc. Na stranu postignuća, Grace Ling, dizajnerica rođena u Singapuru, bila je pionir u modnom krajoliku svojim ekscentričnim i elegantnim dizajnom koji daje prednost ženstvenosti. Njezina etiketa besprijekorno spaja tehnologiju s tradicionalnim zanatskim metodama, što je vidljivo u 3D ispisanim metalnim komadima i skulpturalnim siluetama.

Yuni Buffa

Ako ste modni insajder, vjerojatno ste čuli za Yuni Buffa. Za one koji nisu, dopustite da predstavimo ovog azijskog dizajnera u nastajanju. Yuni Buffa je pet godina stara marka obuće, nazvana po svom dizajneru, koja kreira moderne i klasične stilove, od trendi prošivenih salonki do bezvremenskih kožnih balerink. Svaki dio proizvodnje dolazi iz lokalnih izvora, uz korištenje visokokvalitetne kože i prilagođene opreme s ciljem stvaranja najudobnijih i najudobnijih parova. Fokusirajući se na održivi pristup, Buffa proizvodi u ograničenim količinama. Ovaj jednostavan i promišljen proces odražava stil marke, koji je inspiriran minimalizmom 90-ih.

Ovaj je post izvorno objavljen ranije i u međuvremenu je ažuriran.