Prvi put kad sam otišao u Los Angeles, prije nekoliko godina zbog posla, imao sam jedan dan za samostalno istraživanje. Isplanirao sam cijeli dan radeći samo jednu stvar. Nije to bilo pješačenje kako bih vidio znak Hollywood ili putovanje u Erewhon na preskupi smoothie, već kročiti u Aralda Vintage, vintage dućan kojim sam postao opsjednut na internetu.
Upoznao sam trgovinu nakon gledanja druge sezone Euforija , posebice scena u kojoj Maddy (Alexa Demie) otkriva garderobu mame kojoj čuva djecu. Prepun je ikoničnih dizajnerskih komada od Christiana Lacroixa do Valentina i Alexandera McQueena, a svi su došli iz Aralda Vintagea. Odmah sam zapratila trgovinu na Instagramu i zapravo bih progonila njezinu online prisutnost, osvježavajući dan za danom da vidim nevjerojatna arhivska otkrića osnivača Brynna Jonesa.
Kad sam se konačno izvukao na zapad, to je bilo jedino mjesto koje sam želio vidjeti. Ulazak u malu trgovinu skrivenu u kanjonu Beachwood dojmio se transformativno. Trgovina je obojena u tamno narančastu boju, poput najboljeg djelića zalaska sunca prije nego što nestane. A police su pune predmeta o kojima sam samo sanjala da ću ih dotaknuti, poput Pradinog korzeta od brušene kože iz kolekcije F/W 99 koji je Kate Moss nosila na modnoj pisti, a Jennifer Aniston kasnije na naslovnici W .
Sada, kad god vidim zaista nevjerojatan i zavidan arhivski look na crvenom tepihu, počinjem pretpostavljati da je to Aralda Vintage. Većinu vremena jest. Jones's shop postao je odredište slavnih osoba koje žele dokazati svoje modne sposobnosti, a njezin se izbor najbolje može opisati kao modni raj što se mene tiče.
U nastavku sam sjedio s vlasnicom vintage trgovine i kustosom kako bismo razgovarali o tome kako je započela, što misli da je budućnost vintage mode i kako odlučuje koji su komadi dovoljno posebni za trgovinu.
Kako je Aralda Vintage započela:
Brynn Jones: Odrastajući u Portlandu, Oregon, uvijek sam sanjao o otvaranju vintage dućana u centru grada. Bio je to moj mali pust san koji me nikada nije napustio. Dok su se moji kolege prijavljivali za fakultete, ja sam se nadala i sanjala da ću se preseliti u New York kako bih pohađala modnu školu, ali život me odveo u drugom smjeru.
Preselio sam se na Havaje odmah nakon što sam napunio 18 godina i radio sam razne poslove; neki od njih u trgovačkom centru Ala Moana u Waikikiju, koji je prepun vrhunskih trgovina poput Diora, Chanela i Louisa Vuittona. Radila sam za Lancôme pultom u Macy’su, a tijekom pauze za ručak znala bih se lutati luksuznim trgovinama – potpuno nadahnuta i hvatajući bilješke. Još uvijek se živo sjećam kako sam ušao u butik Dior i vidio jesensku predstavu 2004. kako se prikazuje na golemom ravnom ekranu. Bilo je to moje prvo pravo upoznavanje s Gallianovim radom i oduševilo me. Bilo je to i kad je Marc Jacobs bio u Vuittonu, a Lagerfeld u Chanelu. Sve je bilo tako ZABAVNO.
Otprilike u to isto vrijeme radila sam i neformalne poslove modela za neke od tih marki. U biti je to bilo hodanje po trgovini u odjeći, što sam voljela jer sam morala nositi odjeću i iskusiti majstorstvo izrade izbliza. U svoje slobodne dane, potrošila bih ono malo novca što sam imala na modne časopise, a zatim pretražila svaku trgovinu rabljenom robom na otoku kako bih ponovno stvorila izgled na svoj način. Postao sam opsjednut uzbuđenjem lova. Vratio bih se kući nakon štedljivog dana i uredio svoj stan kao maleni butik i sanjario o tome kako bi bilo imati vlastitu trgovinu.
Nekoliko godina kasnije, preselila sam se u Los Angeles, potpisala ugovor s agencijom i bavila sam se manekenstvom dok sam radila u maloprodaji (pozdrav Fredu Segalu u Santa Monici!). Na kraju sam se bavila manekenstvom s punim radnim vremenom, i iako sam uvijek bila zahvalna za posao, nikada mi se nije činio prirodnim. Voljela sam raditi u modi, ali htjela sam biti iza scene.
Više od desetljeća kasnije, odlučila sam da sam spremna napustiti manekenstvo iza sebe, pa sam počela štedjeti i polako ulagati u komade vintage inventara. Pronašao sam maleni uredski prostor na Crossroads of the World u Hollywoodu i počeo ga pretvarati u svoju prvu ciglu. Tijekom procesa tražio bih od svoje agencije unaprijed provjere kako bih mogao dovršiti izgradnju trgovine. Moji prijatelji i ja bismo tamo provodili dane i noći, farbajući zidove i pokušavajući napraviti nešto posebno. To doba čuva neke od mojih najdražih uspomena.
Aralda je započela s uglavnom neoznačenom berbom, ali duh je uvijek bio isti; razigrani maksimalizam s puno prostora i za minimaliste. Na kraju sam prerastao taj prvi prostor i odselio se. Postojala je praznina u kojoj nisam imao fizički prodajni prostor, pa sam iskoristio neplaćanje najamnine i počeo više ulagati u pojedinačne dizajnerske komade umjesto da se fokusiram samo na količinu. Svakim korakom naprijed dopuštam da se posao organski razvija. S vremenom sam ustanovio da vodim arhiv o kakvom sam oduvijek sanjao.
O tome kako se zaljubila u arhivsku vintage modu:
BJ: Još od mladosti sam volio vintage. Ali moj odnos s arhivskom modom zapravo je započeo kada sam imao oko 18 ili 19 godina, kada sam počeo proučavati visoku modu kroz časopise, The Fashion Spot i Style.com ! A zatim pronalaženje načina za ponovno stvaranje izgleda s komadima koje bih smatrala štedljivima. Postao sam opsjednut umijećem svega toga, pogotovo kad bih pronašao nešto sa stvarnom poviješću ili majstorstvom. S vremenom je ta ljubav evoluirala od jednostavnog stiliziranja vintage stila do stvarnog razumijevanja, istraživanja, sakupljanja. Tada sam na vintage počeo gledati ne samo kao na odjeću, već i kao na oblik umjetnosti.
O tome što vintage modu čini tako posebnom:
BJ: Vintage moda je opipljiv dio povijesti—to je fizički vremenski pečat s drugog mjesta i ere. Odražava kulturu i duh vremena iz kojeg potječe. Moji omiljeni komadi često su oni najstariji, antikviteti stari preko 100 godina, složeno izrađeni i još uvijek u prekrasnom stanju. Mnogi od tih komada nikada niti ne dospiju na police u trgovini jer se ne mogu natjerati da ih pustim.
O tome zašto ona misli da je nedavno postojao takav interes za arhivsku berbu:
BJ: Mislim da je karantina zbog COVID-a izazvala veliki pomak. Ljudi su postali kreativniji, snalažljiviji. Platforme za preprodaju eksplodirale su i odjednom je vintage postao pristupačniji, pa čak i aspirativniji. Ne radi se samo o održivosti ili cijeni (iako su to ogromni bonusi); radi se o individualnosti i priči.
O tome kako odlučuje kada je neki komad dovoljno poseban za Aralda Vintage:
BJ: Bila je to krivulja učenja. U početku bih ponekad kupovao stvari misleći, Pa ovo će se nekome svidjeti . Sad, ili ga moram osobno voljeti ili si mogu zamisliti jednu konkretnu osobu koja bi ga kupila. Naučio sam da što ste namjerniji u svom kuriranju, to više vaša vizija oživljava. Također rijetko kupujem nešto što nije u izvrsnom stanju. Ne volim mijenjati ili popravljati vintage osim ako nije apsolutno neophodno. Važno je sačuvati cjelovitost primjerka, posebno za kolekcionare koji dolaze k nama tražeći nešto rijetko i netaknuto.
O tome kako je počela raditi sa slavnim stilistima i njihovim klijentima za odijevanje za crveni tepih:
BJ: Usmena predaja je prilično moćna, posebno u doba društvenih medija. Većina toga se dogodilo organski preko prijatelja koji su stilisti ili prijatelja prijatelja. Nakon što sam živjela i radila u Los Angelesu gotovo dva desetljeća, malo sam se osvrnula oko sebe i shvatila koliko sam ljudi zapravo upoznala - bilo da se radilo o modi ili o mojim mladim godinama vani. Također mislim da postoji nešto malo slučajno u tome što je trgovina skrivena u kanjonu Beachwood. Nalazi se izvan utabane staze, ali još uvijek u središtu. Mnogo klijenata živi u blizini i zapravo su slučajno naletjeli na nas.
Na crvenom tepihu izgled slavnih iz Aralda Vintagea koji se čini posebno posebnim:
BJ: Imala sam zadovoljstvo stilizirati Alexu Demie nekoliko puta i to je uvijek pravo zadovoljstvo. Stvarno klikamo kreativno. Jedan od mojih omiljenih lookova bio je Alaïa suknja od proljeća 1992. s Louboutinovim salonkama. Izgledala je tako šik, ženstveno i moćno. Drugi je put nosila haljinu Normana Norella iz 1970. koja je djelovala moderno, vampirski i potpuno njezino. Njezina prisutnost uvijek podiže odjeću.
Ali posebno sam uzbuđena kada komade iz Aralde nosi netko tko je bio ikona u mojoj mladosti. Liza Minnelli nosila je najsavršeniji leopard šešir u nedavnom jesenskom broju Intervju časopis. Imati nešto od Aralde na sebi bilo je više od onoga što sam ikada mogao zamisliti.
Kad je Rebecca Ramsey stilizirala Pamelu Anderson za svoju turneju po Netflixu i izvukla mnogo lookova iz trgovine, bila sam tako oduševljena. Odrastao sam gledajući Pamelu na TV-u, pa se činilo nadrealno. A kada Gwen Stefani ili Christina Aguilera nose naše komade, moj unutarnji tip se smiješi od uha do uha, naramenice i sve. Njihova je glazba bila dio soundtracka mojih godina formiranja. Zabavni dio ovih plasmana slavnih manje se odnosi na slavu, a više na uspomene za koje su ti umjetnici vezani. Postoji nešto stvarno puno u dijeljenju ovog dijela sebe s ljudima kojima sam se divio dok sam odrastao. To je čar nostalgije, a Aralda živi u tom prostoru.
Koje arhivske zbirke ili djela koja trenutno ima najviše ih veseli:
BJ: U zadnje vrijeme počela sam izvlačiti komade iz osobne arhive, stvari koje sam godinama čuvala i polako ih unosila u dućan. Može biti pomalo gorko-slatko, ali mislim da komadi nose energiju i sviđa mi se ideja da im netko drugi udahne novi život.
O tome kako ona misli da će budućnost berbe izgledati 2025.:
BJ: Mislim da će vintage i dalje postajati mainstream, ali na dobar način. Postaje pristupačniji i više integriran u način na koji ljudi kupuju, bilo da traže vrhunske dizajnerske komade ili svakodnevne artikle. I mislim da će se krajolik nastaviti širiti na manje tržišne niše, s više obrazovanja i cijenjenja zanatskog umijeća. Raste svijest o održivosti, individualnosti i namjeri, a vintage se nalazi na sjecištu sve tri stvari.
