Oprostite, tihi luksuz—vjerujem da će ovo biti estetika koja će definirati 2024

Nisam vidovnjak, ali postoje neke stvari koje mogu vidjeti na daljinu. Kao modni urednik, prihvatio sam da je preduvjet u industriji biti povezan s višim silama (odnosno religiozno praćenje modnih kuća), jer je to način predviđanja budućnosti. Veterani industrije možda ne mašu rukama nad kristalnom kuglom, ali neprestano pregledavaju kolekcije pista, društvene medije i odjeljke s novopridošlim osobama u potrazi za onim što dolazi. Bez tog predviđanja ne bi bilo načina nagađati koji će trendovi definirati godinu, brendove koji će eksplodirati ili čak koji će komadi dosegnuti kultni status — to je bitan dio procesa! Naravno, koliko god modni insajderi predviđali, ništa ne može biti istinski 'modno' sve dok ne prožme širu pop kulturu. Indikacija da je trend učinio upravo to nije samo njegova prevalencija na pisti ili crvenom tepihu. To je ujedno i pojava nove modne estetike.

Voljeli to ili mrzili, sada smo u eri u kojoj odijevanje u okviru neke teme više nije klišej ili šašavo. Da, neki bi modnu estetiku još uvijek mogli smatrati antitezom osobnog stila, ali ja bih se s tim razlikovao. Ne samo da je koncept odijevanja radi estetike promijenio način na koji se kolektivno odnosimo prema odjeći, već nam je dao i izgovor da se potpuno odustanemo od brze mode. Za one koji još nisu uspostavili svoj osobni stil, estetika nudi način istraživanja novih modnih perspektiva bez saplitanja. U konačnici, ključ za zadržavanje cilja kada je u pitanju usvajanje estetike svodi se na odabir one koja može vješto pomicati između trendovske i bezvremenske. Nema drugih estetskih hitova koji ciljaju en pointe poput baleta. (Oprostite na igri riječi.)

Posljednjih sezona vidjeli smo da je koncept pridržavanja modne estetike uzdignut baletnim trendom. Djelomično, privlačnost ove estetike ima veze s njezinom povezanosti s umjetničkim oblikom baletnog plesa. To također ima veze s time koliko su komadi inspirirani baletom postali prevladavajući unutar visoke mode. S trendom koji je dosegao nove vrhunce popularnosti, imam predosjećaj da će ovdje ostati na duge staze. Ne vjeruješ mi? U nastavku ću razjasniti porijeklo ove modne estetike, zašto će baletna moda i dalje ostati relevantna i ključne komade koji će vam trebati da sami usvojite izgled. Neka lekcija baleta počne.

Što je baletna moda?

Prije nego što u potpunosti skočimo u povijest baleta, vrijedi ispitati kako modna estetika govori o širem kulturnom trenutku. Nije tajna da je modna estetika u posljednjih nekoliko godina zavladala svim kutkom interneta. Dok se sva ova estetika može činiti kao banalan mali trend, linija je podsvjesna želja da se pronađe moć u modi u doba kada se mnogi osjećaju nemoćno. Za neke to znači usvajanje modne estetike koja je ukorijenjena u potkopavanju rodnih očekivanja – npr. odijevanje u 'dobi negativaca' i alt-djevojačka moda . Drugi koriste odjeću kao način da pokažu neslaganje s modernim kapitalizmom (vidi koketan ili cottagecore estetika kao dokaz). Neke se odlučuju ukoriti ideje o ženstvenosti prihvaćanjem svoje djevojačke dobi — tj. odijevanjem na način koji donosi njihovu unutarnju dječju radost ili se oslanjaju na sve što je tradicionalno žensko.

Iako se svaka estetika uvelike razlikuje u prijekoru, cilj im je isti: pronaći snagu u igri s osobnim stilom. To je nešto što balletcore čini uzvišeno, jer trend uspijeva biti sve te stvari i više. Dok bi netko mogao pomisliti da se ova modna estetika može samo usitniti odjeća inspirirana ovom plesnom formom , daleko je to od istine. Moda inspirirana baletom uvijek je sama po sebi bila subverzivna. Budući da je balet oduvijek bio točka prekretnice između mnogih aspekata društva - od visoke mode do vrhunske umjetnosti do najviših slojeva društva - on je kontinuirano imao mjesto u povijesti koje se ne bi smjelo podcijeniti.

Sada možemo povezati balet kao visoku umjetničku formu, ali on je često postojao na točkama preokreta političkih pokreta, djelujući kao ogledalo za prikaz ideja šireg društva o rodu, seksualnosti i samoj ljepoti. Kratka lekcija iz povijesti za vas: Balet je počeo kao nešto što su prakticirali samo muškarci u 15. stoljeću, obično na kraljevskim dvorovima. Sve do ideja o rodnim ulogama i popularizacije plesne forme u 19. stoljeću više je žena postalo profesionalnim balerinama. Ali čak i uz poludemokratizaciju baleta - imajte na umu da je ta umjetnička forma stoljećima zabranjivala mnoge obojene ljude - još uvijek je pred njim dug put. Nenamjerni učinak promjene u tome tko može izvoditi balet naknadno je utjecao na kulturnu vrijednost koja se pridaje samoj umjetničkoj formi. Često su to bile balerine prikazani kao seksualni radnici zbog toga kako su se oblačili dok su nastupali. Sada suštinski izgled balerine bio je prilično kontroverzan tijekom 1800-ih zbog toga koliko je otkrivao u usporedbi s načinom na koji su se ljudi odijevali u tom razdoblju.

Tek u 20. stoljeću, kada su luksuzne modne kuće poput Diora i Balmaina crpile inspiraciju iz baleta za svoje kolekcije, vidjeli smo da se negativna percepcija počela mijenjati. Od tada je moda igrala veliku ulogu u evoluciji baleta, ali to nije jedino što je utjecalo na oblik umjetnosti. Balet je dosegao svoj najveći vrhunac dosad, jer je uspio prodrijeti u svaki aspekt pop kulture, uključujući filmove, modu, likovnu umjetnost i tako dalje. Ova modna estetika uočena je u svemu, od nagrađivanih slika poput Crni labud čak i uvodna špica Seks i grad , gdje Carrie Bradshaw nosi tutu usred Manhattana. Ako to nije dovoljno, nedavno široko prihvaćanje trenda na društvenim mrežama dokazalo je da balet nije samo velik – već bio oko.

Bez sumnje, kontinuiranu važnost baleta možemo pripisati njegovoj velikoj prisutnosti u raznim medijskim oblicima, ali ono što je održalo uzbuđenje oko njega nadilazi to. Ovaj modni trend nas je kolektivno držao na nogama zbog predanosti dizajnera guranju vizualne evolucije estetike. Naravno, u modi je oduvijek bilo suptilnih naklona umjetničkoj formi, ali nikad u onoj mjeri u kojoj smo nedavno vidjeli. Gotovo je nemoguće ignorirati stalno primjetnu prisutnost svega što je povezano s baletom, budući da je trend dominirao kolekcijama na modnim pistama od ranih 2020-ih.

Nema manjka računa koji pokazuju da je balletcore oduvijek bio prisutan, ali ne može se poreći koliko su određene modne marke učinile trend velikim - hm, Miu Miu . Ako bismo trebali zacrtati početak ponovnog uspona baleta, to bi bilo s debijem u F/W 22 showu Miu Miu. Odmah naišla na pohvale kritičara, revija je obilježila trijumfalni povratak kultnih balerinki kuće s remenom s logom. Od tada smo vidjeli artikle nadahnute baletom koje su zagovarali neki od najtraženijih brendova, uključujući Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation i Jacquemus, da spomenemo samo neke. Svake sezone, uključujući nedavno prikazane kolekcije proljeće/ljeto 2024., vidjeli smo kako dizajneri iznova osmišljavaju balet u nešto hrabrije nego ikad prije. Ali kako točno izgleda novi balletcore? Nastavite čitati dok dublje ulazim u ono što karakterizira ovu modnu estetiku.

Kako usvojiti estetiku Balletcorea

Prilikom definiranja balletcore izgleda, postoji nekoliko stvari koje treba zapamtiti. Prvi je da se glavni dio cjelokupne estetike odnosi na dodirivanje stvari koje su lijepe i tradicionalno ženstvene, što se očituje kroz odabrane boje, tekstil i siluete. Obično ćete vidjeti balerine ili bilo koga tko teži ovakvom izgledu na sebi prigušena pastelna paleta blijedo ružičaste, svijetlo lila, bebi plave i kadulje zelene s kratkom neutralnošću, uključujući bijelu, crnu, sivu i golu. Povremeno će se u mješavinu ubaciti svjetlija boja poput šafran crvene, ali sve u svemu, većina palete boja je skromna.

Što se tiče tekstila, vidjet ćete mješavinu materijala koji će biti ili spremni za izvedbu ili ležerni za slobodno vrijeme. Na primjer, dok su balerine na pozornici, one obično nose tila ili šifona (materijal koji čini legendarnu tutu) ukrašen kristalima, volanima ili bilo kojim drugim oblikom aplikacija. Dok su izvan pozornice, balerinke su sve o udobnosti, što se odražava kroz prozračnije materijale u kojima je lako plesati, npr. jersey, pamuk i kašmir .

Isto se može reći i za siluete, jer ih rasporedi plesača često upućuju. Tradicionalno, izgled balerine na pozornici izgleda kao haljina s pripijenim steznikom i voluminoznom suknjom. Ali dizajneri su proširili tu siluetu rubovi s mjehurićima, spušteni strukovi, puf rukavi, pa čak i opuštenije haljine s volanima . Što se tiče slobodnih silueta, vidjet ćete više tradicionalne opreme za vježbanje u obliku trikoa, tajica ili tajica i bolera. Sve u svemu, ovo su stvari koje su donijele ono što sada smatramo baletnom jezom. U konačnici, ključ za usavršavanje ove modne estetike je pronalaženje odjeće koja izgleda kao da bi je mogle nositi balerine na plesnom podiju, ali i koja bi se bez napora uklopila u svakodnevni život. Pa koji ključni komadi mogu osigurati da utjelovite ovu estetiku? Saznajte u nastavku.

Ključni komad

Možda se čini očiglednim, ali ne može se zanemariti. Ne možete usvojiti baletnu estetiku bez balerinke . Dugo omiljena među plesačima, špic obuća često je bila ključna za povlačenje plesnih tehnika u balet. Srećom po nas, vidjeli smo kako modni dizajneri ponovno izmišljaju obuću kako bi postojala izvan plesnog podija . S iteracijama trenda u rasponu od klasičnih ravnih hlača izrađenih od satena pastelnih nijansi (pogledajte kolekcije MM6 Maison Margiela i Miu Miu) do modernijih verzija izrađenih od mreže (npr. The Row i Alaïa), nema manjka načina da ovaj trend uklopite u svoju garderobu.

Kupite ključni komad:

To ne bi bio hommage baletnoj glazbi bez Miu Miu kultnih ravnih balona.

Obuj svoje plesne cipele.

klasična.

Pastele poput zelene kadulje savršeno se uklapaju u atmosferu.

Osim satena i tila, baršun je još jedan tekstil koji je ključni dio ove modne estetike.

Mrežaste balerinke? Ne govori više.

Ključni komad

Osim balerinki, postoji još jedan bitan komad koji je prepoznatljiv dio balerina looka: voluminozne haljine. Dok većina baletnih društava ima strog skup smjernica o tome koje vrste haljina plesačice mogu nositi dok su na pozornici, modni dizajneri dali su si mnogo više slobode u svojim interpretacijama glavnog predmeta. Naravno, bilo je više klasičnih haljina od tila. Na primjer, bila je zadivljujuća blijedo-ružičasta mini haljina od tila na Aknvasovoj modnoj reviji S/S 24. Na reviji Rotate S/S 24, žuta haljina bila je prekrivena slojevima volana od tila s prozirnim šljokicama. Sve u svemu, vidjeli smo dizajnere koji se konceptualno oslanjaju na baletne haljine stvarajući suvremene iteracije koje imaju spuštene strukove, porube s mjehurićima, puf rukave i lijepe detalje.

Kupite ključni komad:

Opsjednuta sam stražnjim dijelom ove haljine.

Pokazujemo.

Ništa više ne inspirira balerinu od ove peplum haljine.

Šik.

Dahni!

Ako želite uložiti u ovaj trend na duge staze, haljine Molly Goddard morate kupiti.

Ključni komad

Budući da većina balerina mora imati kosu skupljenu u rep ili zalizanu punđu za nastupe, imalo bi smisla da dodaci za kosu igraju ključnu ulogu u njegovanju estetike. Stoljećima je dobro dokumentirano da su balerine nosile rastezljive trake za glavu, tijare, igle, mašne, pa čak i gumice za kosu u obliku rozete kako bi dodale dramatičan štih svom izgledu dok su nastupale. Ali možda ne znate da se duga povijest nastavlja u sadašnjosti. Oživljavanje baleta vratilo je dodatke za kosu u grupni chat. Bilo je vrijeme kada se svaki grupni chat sastojao od razgovora oko gumica za kosu Sandy Liang u obliku rozete iz kolekcije S/S 23 brenda — držale su modne djevojke u stisku, ok! Čak i ako niste od onih koji previše vremena posvećuju razgovorima o dodacima za kosu, nema razloga da ih ne nosite. Kada je riječ o uranjanju prstiju u ovu estetiku, nema lakšeg mjesta za početak.

Kupite ključni komad:

Modni ljudi se ne mogu zasititi dodataka za kosu Sandy Liang.

Tako lijepa.

Malo sjaja nikad ne škodi.

Ovu gumicu možete kupiti iu crnoj, zelenoj i ljubičastoj boji.

Ne postoji previše mašni.

Elegantna traka za glavu nikad ne izlazi iz mode, posebno uz baletni set.

Ključni komad

Mnogi komadi koji su se povezivali s cjelokupnim stilom balerina mogli bi se isprva činiti neozbiljnima, ali daljnjom provjerom otkrit ćete da služe određenoj svrsi za plesače. Na primjer, isticanje grijača za ruke, noge i bolera na pisti moglo bi se otpisati samo kao dio izgleda balerine, ali to bi bila pogreška. Da, ti su dodaci postali dio estetike, ali daleko su utilitarnije prirode nego što biste očekivali. Baletne tehnike zahtijevaju razinu fleksibilnosti mišića i treninga snage koja je neusporediva s bilo kojom drugom formom plesa, tako da kad balerine vježbaju, trebaju im načini da svoja tijela zagriju za nastup - otuda privlačnost ovih dodataka. Iako su grijači za ruke, grijači za noge i bolera nedvojbeno jedan od najpraktičnijih dijelova garderobe balerine, oni će zasigurno biti najzabavniji dio vaše garderobe.

Kupite ključni komad:

Kombinirajte ih s voluminoznom haljinom i balerinkama kako biste zadržali donji dio.

Obratite pažnju na slatki detalj mašne!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Sviđa mi se kako su ovi grijači za noge stilizirani s metalik balerinkama.

Rebrasti grijači za noge stvar su koja je nedostajala vašoj rutini vježbanja.

Sviđaju nam se trake za stremen na ovim grijačima za noge.

Ključni komad

Kao i svaka modna estetika, komadi koji su bitni za cjelokupni izgled su evoluirali. Dok se većina osnovnih stvari može izravno pratiti unatrag do plesnih studija, neke dolaze izravno iz kreativnih reinterpretacija modne estetike - primjer, ogromna prisutnost lijepih majica u kolekcijama za piste. Da, vidjeli smo majice više usklađene s tradicionalnom plesnom nošnjom, poput pletenih majica s omotom uočenih u Adeamovoj kolekciji S/S 24. Ali općenito, većina majica nadahnutih baletom čini se kao da rade neki oblik slobodnog stila. Na primjer, neki gornji dijelovi posljednjih sezona odlikuju se voluminoznim siluetama s volanima i puf rukavima. Drugi su se oslanjali na tekstil kao što su mreža, ušice, šifon i til kako bi iskoristili estetiku. Čini se da neki gornji dijelovi crpe inspiraciju iz doba u kojem je balet prvi put populariziran modernizacijom korzeta koji su bili uobičajeni u 15. stoljeću. Taj smo pristup najviše vidjeli u kolekciji F/W 23 Tory Burch, gdje je gornji dio korzeta izrađen od mreže, satena i čipke s dramatičnim stegnutim strukom i lijepim cvjetnim vezom. Ove različite iteracije gornjih topića uz balet pokazuju kako estetika nastavlja sezati naprijed u budućnost.

Kupite ključni komad:

Gornji dijelovi korzeta čine se ključnim za ovaj trend.

Top majice na preklop obožavaju balerine.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Pričekajte dok ne vidite poleđinu ovog topića.

Slatka, slatka, slatka.

Htjet ćete povećati kako biste vidjeli detalje ukosnice.

Ključni komad

Čak i ako još uvijek učite kako izgleda moda inspirirana baletom, vjerojatno ste već znali da će tutu suknje biti prepoznatljivi dio estetike. Nakon voluminozne haljine, suknja od tila postala je sinonim za baletnu modu. Ali ono što mnogi možda ne znaju jest da je tutu suknja prvi put debitirala tek gotovo 200. godine nakon izuma baleta. opera u Parizu 1832 — na veliku žalost sudionika zbog toga koliko je otkrivao u usporedbi s rubovima u to vrijeme. S vremenom su se stavovi oko dna pomaknuli, a danas ne možete ići na balet a da ne vidim ovu suknju.

Ograničiti evoluciju ovog predmeta samo na granice pozornice značilo bi ga podbaciti. Kao i mnogi drugi komadi inspirirani baletom, ova se suknja s vremenom razvila na modnim pistama. Vidjeli smo, naravno, klasične verzije, ali većina ima neki prepoznatljivi zaokret u obliku svijetlih boja, slojevitih vlakova, pa čak i ultra prozirnih materijala. Osim tila, dizajneri su pronašli druge načine da odaju počast tutu suknji, uključujući potpuno preskakanje tila i korištenje spuštenih strukova, mjehurićastih poruba i drapiranja za stvaranje istog efekta. Na primjer, kolekcija S/S 24 Mirror Palaisa imala je minicu od tafta, a na Aknvasovoj reviji S/S 24 baletnu estetiku utjelovila je bijela minica s dramatičnim rubom s mjehurićima. Bez obzira koliko raznolik pristup bio, svaka je suknja bila podsjetnik na trajno nasljeđe ovog predmeta u svijetu baleta i šire.

Kupite ključni komad:

U suradnji s New York City Balletom, Reformation je upravo objavio kapsulu baletnih komada—uključujući ovu bezvremensku tutu suknju!

Ne želite nositi pravu tutu suknju? Potražite opcije s dramatičnim rubovima s mjehurićima, siluetama A kroja ili volanima kako biste odali počast glavnom.

Poluprozirni til omogućit će vam da pokažete svoje rasplesane noge.

Izgledat ćete kao da pripadate produkciji Labuđe jezero u ovoj suknji.

Oh, ova roza satenska suknja je božanstvena.

Ne možete nadmašiti ovu cijenu.

Ključni komad

Budući da je toliko baletne tehnike usredotočeno na rad nogu, sasvim je prirodno da se ormari većine balerina sastoje od jednog ili svih sljedećih udobnih donjih dijelova: tajica, tajica i vrućih hlačica. S druge strane, ovaj ključni predmet vjerojatno im je draži od tutu suknje, jer im omogućuje da pokažu svoje rasplesane noge bez previše truda pri odijevanju. Iako su ove donje hlače nedvojbeno najmanje upadljiv predmet koji čini ukupnu estetiku, to ih ne čini manje šik. Dizajneri su to dokazali time što su uzdigli tajice, tajice i vruće hlačice fokusirajući se na suptilne detalje. Na primjer, u Jacquemusovoj reviji F/W 23, stil je učinio da se osjećaju formalnije dok su modeli šetali pistom u topovima inspiriranim baletom s vrućim hlačicama preko tajica.

Slično, vidjeli smo prozirne tajice u slojevima ispod grijača za noge na jesenskoj reviji Sandy Liang kako bi podigli baletne vibracije. Ostale kolekcije manje su se fokusirale na stil, a više na same stilove. Na MSGM-ovoj reviji S/S 23 tajice su bile izrađene od sumorne prozirne čipke, au Adeamovoj kolekciji S/S 24 tajice su imale detalje vezanja koji su podsjećali na vezice kakve se nalaze na balerinkama. Svako ponavljanje bilo je podsjetnik da su balerine poput nas. I oni žele lijepe osnove!

Kupite ključni komad:

Ove tajice su bezveze.

Tako dobra boja.

Ove tajice možete kupiti u četiri druge boje, uključujući ugljen, ametist, smeđu i svijetloplavu.

Jasno, mašne su veliki dio vibre.

Nemojte samo kupiti bilo koji par tajica. Potražite parove s elementima inspiriranim baletom poput detalja vezanja.

Već znate da su ovi tako ugodni.

Ključni komad

Došli ste do kraja ove priče. Ako sam obavio svoj posao, sada ste dobro upućeni u povijest baletne mode, kako se vratila u stil i ključne komade koji su vam potrebni za ponovno stvaranje izgleda. Trebate li posljednju dozu mudrosti za rastanak kada prihvaćate baletnu modu, neka bude ovo: odlučite se za nešto više. Ono što ovaj trend čini tako posebnim je to što se ne radi samo o izgledu balerine. Umjesto toga, radi se o nošenju stvari koje vam omogućuju da se osjećate kao da ste zauzeli središnje mjesto u vlastitom životu. Nemojte se bojati nositi komade s ultraromantičnim detaljima—npr. odjeću s cvjetnim aplikacijama, torbe ili naušnice s golemim mašnama, itd. Sve što obučete trebalo bi izazvati želju da se vrtite jer je da poseban. Ako to možete učiniti, uspjet ćete zalijepiti doskok kao profesionalci.

Kupite ključni komad:

Jer ti si dar.

Ruže s aplikacijom na ovoj majici su predragocjene.

Ne bježite od dodavanja torbe inspirirane baletom svom izgledu.

Nisu li ovo najslađe čarape koje ste ikada vidjeli?

Balerine vole svoje mašne.

Potrudite se do kraja godine s ovim lijepim topom s mašnom i odgovarajućom suknjom.

Ovaj je post objavljen ranije i u međuvremenu je ažuriran.